Inhalt:

Als Anna (Christina Ricci) nach einem Autounfall wieder aufwacht bereitet Bestattungsunternehmer Eliot Deacon (Liam Neeson) ihren Körper auf das Begräbnis vor. „Ich bin nicht Tod“ lautet Annas Satz, doch stimmt das auch? Sie fühlt sich schließlich lebendig genug um sich mit Eliot zu unterhalten, der ihr jedoch zu erklären versucht, dass er die Gabe besitze, mit Toten zu kommunizieren. Anna glaubt Eliot zunächst kein Wort und versucht zu fliehen. Das scheitert jedoch und nach und nach ist sich Anna gar nicht mehr so sicher, noch zu leben. Als Paul (Justin Long), Annas Verlobter, die Leiche sehen möchte und Eliot seinem Wunsch nicht entgegenkommt und als Jack (Chandler Canterburry), ein ehemaliger Schüler Annas, behauptet sie nach dem Tod gesehen zu haben, begibt sich Paul auf die Suche nach seiner vermeintlich verstorbenen Verlobten…

Hintergrund:

After.Life erschien im August 2011 direkt auf DVD und Blu Ray.

Der Mystery-Thriller ist das Langfilm-Debüt der Filmemacherin Agnieszka Wojtowicz-Vosloo.

Für die Hauptrolle des Leichenbestatters Eliot Deacon war ursprünglich Alfred Molina

Kritik:

After.Life ist ein guter Mystery-Thriller, der mit bekannten Horrorelementen aufwartet. Die Story ist interessant und wird in einer ruhigen Erzählweise und mit atmosphärisch dichten und beklemmenden Bildern präsentiert. Der Film über den Tod und den Übergang ins Jenseits beinhaltet zudem einige überraschende Wendungen und besitzt zudem auch den einen oder anderen Schockmoment.

Daneben ist Wojtowicz-Vosloos Film optisch sehr ansprechend inszeniert und die Atmosphäre die der Film transportiert ist stets so kalt und düster wie die Leichenhalle, in der ein Großteil von After.Life spielt. Aber auch die beiden Hauptdarsteller Liam Neeson und Christina Ricci wissen zu gefallen und harmonieren gut miteinander.

Die wahrscheinlich größte Stärke des Films ist aber, dass die polnische Regisseurin in ihrer schaurigen Story reichlich Spielraum für den Zuschauer lässt, sodass die Geschichte nicht ohne die Eigeninterpretation des Publikums aufgelöst werden kann. (dd)

Bewertung:

 ★★★★★★★☆☆☆ 

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After.Life USA 2009

Genre: Horror / Mystery / Drama

Originaltitel: After.Life Regie: Agnieszka Wojtowicz-Vosloo Drehbuch: Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, Paul Vosloo Darsteller: Liam Neeson, Christina Ricci, Justin Long, Chandler Canterbury

Inhalt:

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird die an Hysterie erkrankte Sabina Spielrein (Keira Knightley) in ein Krankenhaus bei Zürich eingewiesen. Ihr behandelnder Arzt ist der Klinikleiter Carl Gustav Jung (Michael Fassbender), der bei ihr die neue Therapiemethode der Psychoanalyse anwendet. Bald bemerkt der junge Psychiater jedoch, dass er ohne die Hilfe des Erfinders dieser Methode, Sigmund Freud (Viggo Mortensen), nicht weiterkommt, und bittet ihn daher um Hilfe.

Während die beiden Mediziner durch ihre gemeinsame psychonalytische Forschung zu Freunden werden, entwickelt sich auch die Beziehung zwischen Jung und seiner Patientin in eine unvorhergesehene Richtung. Denn aus dem Forschungsobjekt Spielrein wird schließlich ein Objekt dunkler Begierde…

Hintergrund:

Als Vorlage für die filmische Erzählung der historischen Figuren diente Christopher Hamptons Bühnenstück The Talking Cure.

Nach A History of Violence und Tödliche Versprechen, ist Eine dunkle Begierde bereits der dritte aufeinander folgende Film von David Cronenberg, mit Viggo Mortensen in einer Hauptrolle.

Kritik:

Was hat sich Regisseur David Cronenberg nicht alles vorgenommen: Mit Eine dunkle Begierde wollte er offenbar einen Film über die Entstehungsgeschichte der Psychoanalyse erzählen und zugleich eine interessante, auf Fakten basierende, Dreiecksbeziehung über Jung, Freud und Spielrein zeigen, die ebenso sehr in das düstere Innenleben der Protagonisten blicken möchte. Man hätte ihm diesen Spagat auch zutrauen können, schließlich hat er mit seinen früheren Werken so manches überragende Drama über menschliche Abgründe abgelegt.

Dass es ihm mit seinem neuesten Film nicht gelingt zu begeistern, hat verschiedene Gründe. Beispielsweise war Cronenberg die filmische Ästhetik offensichtlich wichtiger als eine dramaturgische Erzählweise. Aber auch das ohnehin sehr dialoglastige Drehbuch wurde mit dermaßen viel Informationen über die damaligen psychologischen Erkenntnisse bestückt, dass der Film inhaltlich sehr überladen wirkt.

Hinzu kommt noch, dass man sich vom Cast sicherlich hätte einiges mehr erwarten können. So bleibt Viggo Mortensen in seiner Rolle als Sigmund Freud überraschend blass und Keira Knightley fällt hauptsächlich durch ihr unglaubwürdiges Overacting auf. Die größte Enttäuschung ist jedoch Michael Fassbender, dessen vorhergegangene Rolle als Magneto, im Blockbuster X-Men: Erste Entscheidung, eine weitaus überzeugendere schauspielerische Leistung war. Einzige Ausnahme im Darsteller-Ensemble bildet im Übrigen Vincent Cassel. Doch ausgerechnet seine, fantastisch gespielte, Figur des Psychiaters Otto Gross verschwindet leider viel zu schnell vom filmischen Geschehen.

Eine dunkle Begierde ist ein recht farbloser Film geworden, der zwischen Biopic, Drama und ‘Möchtegern-Doku’ umherirrt, ohne dem Zuschauer zu irgend einem Zeitpunkt richtig Spannung bieten zu können. (gs)

Bewertung:

 ★★★★☆☆☆☆☆☆ 

Trailer

Eine dunkle Begierde GB, Deutschland, Kanada, Schweiz 2011

Genre: Drama

Originaltitel: A Dangerous Method Regie: David Cronenberg Drehbuch: Christopher Hampton Darsteller: Viggo Mortensen, Keira Knightley, Michael Fassbender, Vincent Cassel, Sarah Gadon

Inhalt:

Als Robert Miller (Toby Kebell) von seinem Einsatz in Afghanistan zurückkehrt, hat sich einiges in seinem alten Wohnviertel in Südlondon geändert. Die Gegend wird nun von einer brutalen Gang kontrolliert, mit denen der Veteran schnell in Konflikt gerät.

Währenddessen stellt ihm sein Freund und ehemaliger Kamerad Danny (Tom Brooke) den zwielichtigen Geheimagenten Langdon (Brian Cox) vor. Dieser bietet Miller einen Job an: er soll eine Terrorzelle observieren, die einen Anschlag plant. Doch während seiner Arbeit für den Geheimdienst wird ihm schnell klar, dass weitaus mehr dahinter steckt…

Hintergrund:

In Deutschland feierte The Veteran Premiere auf dem Fantasy Filmfest 2011. Seit dem 18. Oktober ist der Thriller auf DVD und Blu-Ray erhältlich.

Kritik:

Londons ärmere Viertel haben in letzter Zeit reichlich Raum für gute Filme geboten, wie zum Beispiel der, von der Thematik her ähnliche, Thriller Harry Brown oder die kürzlich erschienene Action-Komödie Attack the Block zeigen. Und auch Matthew Hopes The Veteran nimmt sich zum Ausgangspunkt ein britisches Ghetto, welches nicht weit von einem Kriegsschauplatz entfernt ist.

Was als hartes Drama eines Rückkehrers aus dem Afghanistankrieg überzeugend beginnt, mündet dann aber leider all zu schnell in einen Verschwörungsthriller, bei dem die guten sozialkritischen Ansätze ebenso schnell im Sand verlaufen, wie die anfänglich intensive Porträtierung, eines von der Schlacht gebeutelten Ex-Soldaten.

Immerhin bleibt The Veteran ein spannender, wenngleich manchmal auch etwas verwirrender, Thriller, der düster, schmutzig und brutal daherkommt. Dennoch können ein starker Toby Kebell und einige solide inszenierten Actionszenen nicht darüber hinwegtäuschen, dass sich Regisseur und Co-Autor Hopes schlichtweg zu viel mit seinem Film vorgenommen hat. (gs)

Bewertung:

 ★★★★★★☆☆☆☆ 

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The Veteran GB 2010

Genre: Thriller / Drama

Originaltitel: The Veteran Regie: Matthew Hope Drehbuch: Matthew Hope, Bob Craft Darsteller: Toby Kebbell, Brian Cox, Tony Curran, Adi Bielski

Inhalt:

Für Sam Wrexler (Josh Radnor), einem New Yorker Autor Mitte zwanzig, läuft momentan nichts nach Plan – er kann weder mit seiner Karriere, noch mit seinem Liebesleben zufrieden sein. Das zufällige Aufeinandertreffen mit dem jungen Pflegekind Rasheen (Michael Algieri) bringt zusätzliche Unordnung in das Leben des verantwortungs- und beziehungsängstlichen Sam. Doch als er die Nachtclub-Bedienung Mississippi (Kate Mara) trifft, ist es um ihn geschehen und aus einem One-Night-Stand wird mehr, als Sam je gehofft oder gefürchtet hätte. Nun, mit einem Kind an der Backe und einer Frau, die er kaum kennt, in seinem Leben und in seiner Wohnung, gerät Sams Leben allmählich völlig aus dem Ruder…

Hintergrund:

Happythankyoumoreplease feierte auf dem Sundance Filmfestival 2010 seine Weltpremiere, bei dem er auch mit dem Audience-Award ausgezeichnet wurde.

Kritik:

Josh Radnor dürfte Vielen aus der Sitcom How I Met Your Mother bekannt sein, in der er den modernen Stadtneurotiker spielt, der sich dem ‘wahren’ Erwachsenwerden stellt. In Happythankyoumoreplease spielt Radnor nun nicht nur erstmals eine Filmhauptrolle, sondern legte gleich noch sein Drehbuch- und Regiedebüt ab. Allerdings hat er sich beim Schreiben seines Charakters nicht all zu weit aus dem Fenster gelehnt, denn letztlich spielt Radnor auch hier wieder den Mittzwanziger aus New York, der vor einschneidenden Entscheidungen im Berufs- und Liebesleben steht.

Wenngleich seine Rolle ebenso wenig von Originalität geprägt ist, wie die Story von Happythankyoumoreplease, ist Josh Radnor dennoch eine beachtliche Tragikomödie gelungen. Dies liegt in erster Linie an der ausgezeichneten Charakterentwicklung. Denn der Film nimmt sich glücklicherweise viel Zeit um seine Figuren zu präsentieren und schließlich ihre Probleme und Gefühle für das Publikum greifbar zu machen. Zudem reihen sich an den passenden Stellen mal herzliche und mal humorvolle Dialoge ein, die Happythankyoumoreplease letzten Endes zu einem sympathischen und lebensbejahenden Film machen.

Sicherlich erzählt Josh Radnor in seinem Debüt keine besondere Geschichte, dafür ist sie aber toll inszeniert – und das reicht allemal. (gs)

Bewertung:

 ★★★★★★★½☆☆ 

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Happythankyoumoreplease USA 2009

Genre: Drama / Komödie

Originaltitel: Happythankyoumoreplease Regie: Josh Radnor Drehbuch: Josh Radnor Darsteller: Josh Radnor, Kate Mara, Zoe Kazan, Malin Akerman, Michael Algieri

Inhalt:

Die zwei Freunde Tucker (Alan Tudyk) und Dale (Tyler Labine) wollen ein gemeinsames Wochenende in einer Blockhütte in den Bergen verbringen um zu Angeln und Bier zu trinken. Auf dem Weg dorthin begegnet den beiden eine Gruppe von College-Studenten, die in eine entlegene Waldregion fahren um dort zu campen. Allerdings wirken Tucker und Dale für die vorurteilsbeladenen Studenden bedrohlich.

Als die beiden beim nächtlichen Fischen auf einem Waldsee der Gruppe wieder begegnen, retten sie die hübsche Allison (Katrina Bowden), die bei dem Versuch, von einem Felsen aus ins Wasser zu steigen, ausrutscht. Ihre Freunde, die im Dunkeln nicht genau sehen können was passiert ist, glauben, dass Allison von den beiden entführt wurde. Dies ist der Beginn eines großen Missverständnisses, der zu  einigen blutigen Zwischenfällen führt…

Hintergrund:

Die Premiere von Tucker & Dale vs Evil war im Januar 2010 auf dem Sundance Film Festival.

Die Deutschlandpremiere war am 21.09.2010 beim Fantasy Filmfest in Berlin.

Kritik:

Regisseur Eli Craig legt mit Tucker & Dale vs Evil ein amüsantes Regiedebüt ab, bei dem die vielen makaberen Geschehnisse schlichtweg aus dem Zusammentreffen kultureller Missverständnisse und schlechter Kommunikation resultieren.

Der Film ist fabelhaft inszeniert, insbesondere dann, wenn Craig die unterschiedlichsten Backwood-Slasher zitiert. Und obwohl Tucker & Dale auf sehr viele bekannte Klischees zurückgreift, wirkt die Story des Films nicht platt und behält sogar eine gute Balance zwischen Komödie und Splatterhorror.

Dem Regisseur Craig ist eine fantastische Genreparodie gelungen, bei der sowohl Freunde des Splatterfilms ihren Spaß haben werden, als auch diejenigen, die mit dem Genre nur wenig anfangen können. (dd)

Bewertung:

 ★★★★★★★½☆☆ 

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Tucker & Dale vs Evil USA 2010

Genre: Horror / Komödie

Originaltitel: Tucker & Dale vs Evil Regie: Eli Craig Drehbuch: Eli Craig, Morgan Jurgenson Darsteller: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Phlipp Granger

Inhalt:

Gerry Boyle (Brendan Gleeson) ist Polizist in einem kleinen Nest an der irischen Westküste. Er hat einen eigenartigen Sinn für Humor, eine Schwäche für Drogen und Prostituierte, sowie eine Mutter, die im Sterben liegt.
Mit Aidan McBride (Rory Keenan) wird ihm eine neuer, übereifriger Kollege zugeteilt, mit dem er gleich als erstes einen mysteriösen Mordfall klären soll. Zudem taucht dann noch der FBI-Agent Wendell Everett (Don Cheadle) auf, um vor einem geplanten Drogenschmuggel im Wert von 500 Millionen Dollar zu warnen. In den nächsten Tagen soll die heiße Fracht den Küstenstreifen erreichen. Alle sind gewarnt und um Boyles Tage der beschaulichen Ruhe ist es nun auch ein für allemal vorbei…

Hintergrund:

Die Deutschlandpremiere von The Guard – Ein Ire sieht schwarz fand auf der Berlinale 2011 statt.

Die Thriller-Komödie ist das Regie-Debüt von John Michael McDonagh.

Kritik:

John Michael McDonagh hat ein Händchen für schwarzhumorige Krimi-Thriller. Dies zeigte er bereits mit seinem ausgezeichneten Drehbuch zu Brügge sehen… und sterben?. Nun hat er mit The Guard – Ein Ire sieht schwarz sein Regie-Debüt abgelegt und bestätigt erneut sein großes Talent.

McDonaghs Film weist auch reichlich Parallelen zu Brügge sehen… auf. Wie zum Beispiel die schönen Ortskulissen, die verrückten Charaktere sowie die geistreichen und frechen Dialoge, die The Guard zu einem äußerst komischen Filmerlebnis machen.

Und schließlich ist da auch noch Hauptdarsteller Brendan Gleeson. Zwar hat er in The Guard mit Don Cheadle nicht den kongenialen Partner wie damals mit Colin Farrell in Brügge sehen…, jedoch ist dies auch nicht unbedingt notwendig. Denn Gleeson spielt den verschrobenen Polizisten Boyle dermaßen stark.

Er macht aus dem trottelig wirkenden Provinz-Cop einen sympathischen Antihelden; jemand der beispielsweise seinen Job nicht richtig ernst nehmen will und keinen Hehl aus seinem Drogenkonsum macht, und sich andererseits doch liebevoll um seine krebskranke Mutter und um die verwitwete Frau seines Ex-Partners kümmert. „Ich weiß nicht ob du total dämlich oder total raffiniert bist“ sagt schließlich einmal FBI-Agent Everett zu Boyle, als dieser ihn mal wieder mit einer rassistischen Äußerung provoziert. Und treffender kann man diese unscheinbare und widersprüchliche Persönlichkeit, auch als Zuschauer nicht beschreiben. Allein Gleesons Charakter macht McDonaughs Film zu einer sehr sehenswerten Thriller-Komödie. (gs)

Bewertung:

 ★★★★★★★★☆☆ 

Trailer

The Guard – Ein Ire sieht schwarz Irland, GB 2010

Genre: Komödie / Krimi / Thriller

Originaltitel: The Guard Regie: John Michael McDonagh Drehbuch: John Michael McDonagh Darsteller: Brendan Gleeson, Don Cheadle, Mark Strong, Liam Cunningham

Inhalt:

Gil (Owen Wilson) ist ein hingebungsvoller Nostalgiker: Paris ist für ihn die Stadt seiner Jugend. Damals hätte er alles werden können, jetzt dümpelt er als erfolgreicher aber unglücklicher Hollywood-Schreiberling mit unerfüllten schriftstellerischen Ambitionen vor sich hin. Dank eines Business-Meetings seines zukünftigen Schwiegervaters ist er nun wieder in Paris und die Stadt hat für ihn noch immer nichts von ihrer Magie eingebüßt – ganz besonders, wenn es regnet. Dann streift er durch die Pariser Flohmärkte und spaziert durch die engen Gassen, die gespickt sind mit charmanten Cafés und urigen Bistros.

Leider teilt seine Verlobte Inez (Rachel McAdams) Gils Ansichten herzlich wenig. Die Tochter aus wohlhabendem, republikanischem Hause legt eher Wert darauf, dass ihr Ehemann in spe sie finanziell befriedigen kann. Intellektuellen Ansporn holt sie sich lieber von Paul (Michael Sheen), einem ihrer ehemaligen Dozenten, den das Paar zufällig in Paris trifft. Während Inez die Nähe des blasierten Pedanten sucht, begibt sich Gil auf einen seiner nächtlichen Spaziergänge durch die Stadt seiner unheilbaren Nostalgie. Als er um Mitternacht auf einer Treppe in der Rue Montagne St. Genevieve Rast macht, hält eine elegante Limousine mit ein paar exzentrisch gekleideten Nachtschwärmern, die Gil prompt auf eine Party mitnehmen. Mit einem Mal befindet er sich in Gesellschaft von F. Scott und Zelda Fitzgerald, ist per Du mit Ernest Hemingway (Corey Stoll) und am Klavier sitzt kein Geringerer als Cole Porter. Er wird empfangen als einer von ihnen und es sollte nicht Gils letzte Zeitreise in die 20er werden…

Hintergrund:

Midnight in Paris war der Eröffnungsfilm auf dem Cannes Filmfestival 2011.

Kritik:

Bereits in The Purple Rose of Cairo (1985) ließ Woody Allen den Wunschtraum seiner Protagonistin Cecilia (Mia Farrow) wahr werden, indem er es der armen Kellnerin ermöglichte, ihren verehrten Kinohelden von der Leinwand runter ins richtige Leben zu beschwören. Der Sprung aus dem Film wird von Allen kompromisslos durchdekliniert: Was hat es für Konsequenzen für die Filmwirtschaft, für die Produzenten und den Rest der Crew, wenn ein Schauspieler aus einem Film entwischt? Wie kommt der fiktive Held ohne Geld in der Realität klar? Und: Warum wird bei Liebesszenen nicht abgeblendet? Diese Fragen beantwortet Allen und wir nehmen es ihm ab, weil er seine Sache mit einer ungemeinen Glaubwürdigkeit präsentiert. So ähnlich funktioniert auch Midnight in Paris. Anders als in The Purple Rose entlässt uns der aktuelle Film aber mit Optimismus aus dem Kino. Das überrascht, wenn man an Allens letzte Filme denkt: In Ich sehe den Mann deiner Träume oder Whatever Works präsentierte sich der Meister von einer eher pessimistischen, zynischen und konservativen Grundhaltung. Seine aktuelle Liebeserklärung an Paris ist hingegen kurzweilig, vorwärts gewandt und unterhaltsam, wie die jazzige Leitmelodie, die sich durch den gesamten Film zieht und danach schwer aus den Ohren zu bekommen ist.

Wie immer hält der Regisseur für uns ein großartiges Schauspieler-Ensemble bereit: Owen Wilson, der als Gil sowohl den intellektuellen und zynischen Alter Ego Allens früherer Filme verkörpert, aber dem ganzen durch sein sonniges Gemüt eine angenehme Prise Leichtigkeit verleiht. Auch Amy McAdams brilliert mit gewohnter Natürlichkeit in ihrer Rolle als Gils arrogante Verlobte. Katy Bates performt eine unaufgeregte, kritische Gertrude Stein und ein überaus humoriges Erlebnis bietet uns Adrien Brody in seinem kurzen Auftritt als Salvador Dalí. Da verzeiht man auch das Auftauchen von First Lady Carla Bruni, die als Museumskuratorin ihre wenigen Sätze (durchaus passabel) über die Leinwand bringt. Midnight in Paris ist eine Wohltat für alle, die nach den letzen Filmen des Meisters eine Art Nostalgie nach dem alten Allen bekommen haben. Wir brauchen nicht mehr sehnsüchtig zurück blicken. Er ist da.(ds)

Bewertung:

 ★★★★★★★★☆☆ 

Trailer

Midnight in Paris USA, Spanien 2011

Genre: Komödie / Romanze / Fantasy

Originaltitel: Midnight in Paris Regie: Woody Allen Drehbuch: Woody Allen Darsteller: Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen, Katy Bates, Adrien Brody

Inhalt:

Im Herbst 2008 kündigte der Schauspieler und Golden-Globe-Preisträger Joaquin Phoenix seinen Rückzug aus dem Filmgeschäft an, um sich als Hip-Hop-Musiker neu zu erfinden. Sein Freund und Schwager Casey Affleck begleitete das darauf folgende, turbulente Jahr mit der Kamera und zeigt Dinge, die man so noch nicht gesehen hat: grandios scheiternde Liveauftritte, entsetzte Agenten, irritierte Kollegen, sowie ein grotesker Versuch, P. Diddy als Produzenten für seine erste Platte zu gewinnen…

Hintergrund:

Bis zur Uraufführung des Films, die im September 2010 bei den Filmfestspielen in Venedig stattfand, hielten die Filmemacher den Glauben aufrecht, dass es sich bei I’m still here um eine echte Dokumentation handle. Erst nach der Premiere verkündete Regisseur Casey Affleck, dass alles eine Inszenierung war.

Kritik:

I’m still here hinterlässt einen zwiespältigen Eindruck, vor allem wenn dem Zuschauer bewusst ist dass der komplette Selbstfindungstrip von Joaquin Phoenix gestellt ist.

Schließlich erklärte schon Casey Affleck seine Pseudo-Doku sei als eine Art der Performance-Kunst zu verstehen. Und in diesem Punkt sollte man sich einig sein: Phoenix ist in der Tat eine äußerst beachtliche schauspielerische Darstellung gelungen. Nicht nur weil er sich für I’m still here körperlich hat extrem gehen lassen, sondern auch weil er sein glänzendes Hollywood-Image gegen das eines abgewrackten Stars, der scheinbar den Sinn zur Realität komplett verloren hat, eintauschte.

Und eben jene Szenen, in denen Joaquin Phoenix sein angebliches neues Ich vor laufenden Kameras in der Öffentlichkeit, oder aber vor anderen Stars aus dem Showbusiness zeigt, wissen zu gefallen. Mit viel Dreistigkeit und Mut nehmen Affleck und Phoenix ihre Kollegen aufs Korn. Mehr noch gelingt ihnen mit ihrer Fake-Doku ein kritischer Blick auf Schein und Sein der Traumfabrik, welcher allein durch die Medienberichterstattung geprägt wird.

Leider hat Casey Afflecks Film ansonsten aber wenig Unterhaltungswert zu bieten. Unnützes Geschwafel, ein paar miserable Rapversuche und dann auch noch einige offensichtlich gestellte Szenen, wie die vielen aggressiven Auseinandersetzungen die Phoenix führt oder auch sein vermeintlicher Nervenzusammenbruch, bringen dieses seltsame filmische Experiment manchmal an den Rand der Erträglichkeit.(gs)

Bewertung:

 ★★★★★½☆☆☆☆ 

Trailer

I’m still here USA 2009

Genre: Drama / Komödie / Dokumentation

Originaltitel: I’m still here Regie: Casey Affleck Darsteller: Joaquin Phoenix

Inhalt:

Im Jahre 1942 meldet sich der junge Serra (Paolo Briguglia) freiwillig zum Dienst an der Front. Er wird prompt nach Ägypten, zur Pavia-Division geschickt. Dort angekommen merkt er schnell, dass Patriotismus und Heldentum nichts mit der Entscheidungsschlacht um Afrika zu tun haben.

Stattdessen erlebt er zusammen mit seinen Vorgesetzten Leutnant Fiore (Emilio Solfrizzi) und Sergente Rizzo (Pierfrancesco Favino) seine persönliche Hölle: gnadenlose Hitze, Durst, Krankheit, kein Nachschub und der ständige Artillerie-Beschuss durch die Alliierten…

Hintergrund:

El Alamein 1942 gewann drei David di Donatello Auszeichnungen, dem italienischen Äquivalent zu den Oscars.

Das Kriegsdrama erscheint als Deuschlandpremiere am 19. Juli 2011 auf DVD und Blu-Ray.

Kritik:

Regisseur und Drehbuchautor Enzo Monteleone zeigt uns in El Alamein 1942 Soldaten, die komplett auf sich allein gestellt sind. Von den Oberbefehlshabern längst im Stich gelassen, versuchen sie unter den schlimmsten Bedingungen in der Wüste und mit der dauernden Bedrohung eines Feindes, der lange Zeit unsichtbar bleibt, zu überleben. Was den verzweifelten Soldaten bleibt, ist nur noch der Zusammenhalt und der Glaube, irgendwann doch noch einmal nach Hause zurückkehren zu können.

Dadurch wirkt auch die Wandlung des Protagonisten Rizzo, der aus einem patriotischem Bewusstsein heraus freiwillig in den Krieg zieht um dann zu erfahren, dass es in der Wüste nichts Ehrenhaftes zu erlangen gibt, authentisch und nachvollziehbar.

Im Krieg gibt es eben keine Helden, lernt schließlich auch Rizzo. Diese Erkenntnis ist sicherlich nicht neu und El Alamein 1942 ist auch nicht der erste Kriegsfilm der, anstelle von pathetischen Schlachten, das Leid und die Kameradschaft der Soldaten in den Fokus stellt. Doch die Art und Weise wie Enzo Monteleone seine Geschichte über die Pavia-Division erzählt, weiß zu überzeugen. (gs)

Bewertung:

 ★★★★★★★☆☆☆ 

Trailer | El Alamein 1942 auf DVD und Blu-Ray bei amazon.de

Zur den Extras der DVD von Pandastorm:

Als Bonusmaterial gibt es, neben einer Trailershow, ein zehnminütiges Making of zum Film, welches den Filmemacher und die Darsteller kurz zu Wort kommen lässt.

El Alamein 1942 – Die Hölle des Wüstenkrieges Italien 2002

Genre: Krieg / Drama

Originaltitel: El Alamein Regie: Enzo Monteleone Drehbuch: Enzo Monteleone Darsteller: Pierfrancesco Favino, Paolo Briguglia, Luciano Scarpa, Emilio Solfrizzi, Thomas Trabacchi

Inhalt:

Nach sechs gemeinsamen Jahren scheint Deans (Ryan Gosling) und Cindys (Michelle Williams) Beziehung am Ende. Was einst mit romantischer Leidenschaft begann, ist mittlerweile zu einem monotonen Eheleben mit Kind geworden. Und keiner von ihnen weiß eigentlich, wie es so weit kommen konnte.

Als letzten Rettungsversuch für ihre Ehe verbringen Dean und Cindy eine Nacht in einem Motel, in der sowohl zärtliche Erinnerungen an die anfängliche Zeit als Paar, als auch die brutale Gewissheit wach werden, dass sie vor der härtesten Veränderung ihres Lebens stehen…

Hintergrund:

Michelle Williams war für ihre Rolle als beste Hauptdarstellerin bei den Oscars nominiert.

In den USA sorgte Derek Cianfrances Drama für Schlagzeilen, da Blue Valentine aufgrund einiger Sexszenen das verpönte und selten verliehene NC-17 Rating (Altersfreigabe ab 17 Jahren) erhielt.

Die Deutschlandpremiere von Blue Valentine fand im Juni 2011 auf dem Filmfest München statt. Der reguläre Kinostart ist am 4. August 2011.

Kritik:

‘A Love Story’ – ein kurzer Satz, der unterhalb des Titels das Plakat von Blue Valentine ziert – ist sicherlich nicht die passendste Beschreibung für Derek Cianfrances Film. Es wirkt in der Tat nahezu zynisch, das Drama um eine gescheiterte Ehe, als Liebesgeschichte anzusehen.

Blue Valentine ist in gewisser Weise eine rohe Arthouse-Variante von (500) Days of Summer. Ähnlich wie in Marc Webbs Tragikomödie zeigt auch Derek Cianfrance abwechselnd Szenarien rund um den zuckersüßen Beginn der Beziehung und dem bitteren Ende der Zweisamkeit. Was dazwischen geschah und vor allem wie es eigentlich zu diesen Beziehungsproblemen kam, bleibt reine Interpretationssache des Zuschauers.

Aufgrund der relativ substanzarmen Story ist es unabdingbar für einen Film wie Blue Valentine, dass die Dialoge funktionieren und die Charaktere überzeugen. Ryan Gosling, wahrscheinlich in seiner bis dato stärksten Rolle seit Half Nelson, und Michelle Williams gelingt eben dies eindrucksvoll. Beide spielen ihre Rollen authentisch und machen aus Blue Valentine ein unglaublich intimes Porträt einer „Liebesgeschichte“, wie sie wohl die meisten aus dem wahren Leben kennen werden.(gs)

Bewertung:

 ★★★★★★★★½☆ 

Trailer

Blue Valentine USA 2010

Genre: Drama

Originaltitel: Blue Valentine Regie: Derek Cianfrance Drehbuch: Cami Delavigne, Derek Cianfrance, Joey Curtis Darsteller: Ryan Gosling, Michelle Williams, Faith Wladyka, Mike Vogel