50/50 (2011)

Tragikomödie mit Joseph Gordon-Levitt und Seth Rogen um einen Krebskranken, mit 50-prozentiger Überlebenschance.
50 /50 Trailer

The Catechism Cataclysm (2011)

Schräge Religions-Satire um einen Pfarrer, der seinen Glauben neu entdecken möchte.
Catechism Cataclysm Trailer

Boy Wonder (2010)

Actiongeladenes Drama um einen Highschool-Schüler, der nach dem Mord an seiner Mutter, zum selbsternannten Rächer wird.
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We need to talk about Kevin (2011)

Thriller-Drama mit den Charakter-Mimen Tilda Swanton und John C. Reilly, als Eltern eines psychopathisch veranlagten Kindes.
We need to talk about Kevin Trailer

The Rum Diary (2011)

Komödie mit Johnny Depp und Giovanni Ribisi, um einen US-Journalisten im Puerto Rico der 50er-Jahre.
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The Two Escobars (2010)

Doku über den großen Einfluss, den die kolumbianischen Drogenbosse auf den nationalen Fußball in den 90er-Jahren hatten.
The Two Escobars Trailer

Being Elmo: A Puppeteers Journey (2011)

Dokumentarfilm über den Puppenspieler Kevin Clash, der jahrelang den Elmo aus der Sesamstraße gespielt hat.
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Dog Sweat (2011)

Gesellschaftskritisches Episoden-Drama um sechs junge Iraner, die, trotz aller konservativer Unterdrückung, versuchen ein freies Leben zu führen.

Dog Sweat Trailer

Puncture (2011)

Auf Fakten basierendes Gerichts-Drama um einen drogensüchtigen Anwalt, der sich in einem großen Fall gegen einen Pharmakonzern wiederfindet.
Puncture Trailer

Regisseur Oliver Wergers drehte 2010 mit Zweiakter einen bemerkenswerten Kurzfilm der von einem jungen Theaterschauspieler handelt, dessen intensive Auseinandersetzung mit seiner Rolle zu seinem Verhängnis wird.
Wir sprachen mit dem jungen Filmemacher über sein Projekt, bei dem er nicht nur Regie führte, sondern auch Produzent und Drehbuchautor war.

Zweiakter ist ein Kurzfilm der mit der Realität und Fiktion, im filmischen Geschehen, spielt. Gab es Vorbilder für diese Idee?

Für den Film habe ich generell viel über Krankheitsbilder wie Schizophrenie und dissoziative Persönlichkeitsstörung recherchiert. Da liegt es natürlich nicht fern, dass ein Film wie Identität (2003) auch in gewisser Weise vorbildlich für mein Projekt war.
Ein Filmemacher den ich zudem besonders verehre ist Christopher Nolan. Er schafft es nämlich Unterhaltungsfilme zu drehen, die mit einer unkonventionellen Erzählweise auch noch anspruchsvoll sind und das Publikum begeistern können. Im Grunde genommen all das, was ich mir auch mit meinem Kurzfilm vorgenommen hatte.

Worin liegt die Herausforderung, eine komplexe Story in einer relativ kurzen Laufzeit von 30 Minuten zu erzählen?

Ich habe sehr viel Zeit für das Schreiben des Drehbuchs investieren müssen. Da der Film non-linear erzählt wird und zwei narrative Ebenen hat, ist es besonders herausfordernd das Skript so zu schreiben, dass es auch auf beiden Ebenen funktioniert. Dabei selbst den Überblick nicht zu verlieren, ist dann natürlich auch nicht so einfach.
Außerdem gibt es eine prinzipielle Problematik bei Drehbüchern: Wenn etwas umgeschrieben werden muss aufgrund von Änderungen in Dialogen oder gar, weil sich ein Setting gezwungenermaßen ändert, kann es theoretisch Auswirkungen auf alles Vor- und Nachfolgende im Skript haben.

Die Rahmenhandlung für Zweiakter hätte zweifelsohne auch genügend Stoff für einen abendfüllenden Spielfilm hergegeben. Welche Gründe sprachen für die Realisierung als Kurzfilm?

In erster Linie lag es daran, dass mein Projekt im Rahmen des Studiums als Abschlussfilm konzipiert wurde und da gab es nun mal die Vorgabe, dass es sich um einen Kurzfilm handeln muss. Ein ganz anderer Aspekt ist die ohnehin sehr schwierige Aufgabe der Filmfinanzierung. Das Budget für diesen Film hätte sich mindestens verdoppeln müssen um ihn in Spielfilmlänge bringen zu können – ganz zu schweigen vom personellen Mehraufwand.
Aber der Film könnte wirklich auch als abendfüllender Spielfilm funktionieren. Daher würde ich es mir nur zu gern wünschen, dass Zweiakter den einen oder anderen Filmproduzenten begeistert kann, so wie es das bisherige Testpublikum begeistern konnte, und ich folglich mal die Gelegenheit bekommen könnte diesen Stoff als 90-Minüter zu realisieren.

Der Film ist eine Eigenproduktion. Welche Schwierigkeiten zieht ein solches Projekt, das auch noch aufwendig inszeniert wirkt, mit sich? Wie lange dauerte die Produktion?

Also die Vorbereitung, einschließlich der Skriptentwicklung und die Sichtung der ersten Settings dauerte vom September 2009 bis zum August 2010. Die Vorpruduktionsphase dauerte dann noch zusätzlich bis Ende November 2010. Dabei muss hinzugefügt werden, dass das Filmprojekt meist eine äußerst aufwendige „Nebenbeschäftigung“ von mir war, denn eigentlich war ich während dieser Zeit ebenso mit meinem Studium und Jobs bei anderen Filmproduktionen beschäftigt. Umso erfreulicher war es dann aber auch, als das erste positive Feedback zum Drehbuch von Schauspielern kam.

Und auch anderweitig gab es einige Probleme bei der Realisierung von Zweiakter, zumal der Film ja eigentlich eine No Budget Produktion war. Zum Beispiel war es alles andere als leicht, ein gutes Team zu rekrutieren; insbesondere wenn man auf der Suche nach erfahrenen Fachleuten ist. Verständlicherweise bevorzugen die meisten einen bezahlten Job, andere wiederum gönnen sich hingegen eine Pause nach mehreren Monaten des Drehens bei diversen anderen Filmproduktionen. Weitere unvorhergesehene Schwierigkeiten bei der Entstehung des Kurzfilms ergaben sich dann auch noch, als unser Tonmeister, der erst kurz vor Drehbeginn engagiert wurde, am Set erkrankt ist und wir von einem Tag auf den anderen Ersatz finden mussten, oder aber als das Wetter uns einen Strich durch die Rechnung machte…
Aber eine gute Crew auf die Beine zu stellen und alles nach Plan verwirklichen zu können, ist schon fast eine Kunst für sich. Aber letzten Endes lief es dann doch erfolgreich.

Du warst als Autor, Produzent und Regisseur tätig. Welche Vorteile und welche Nachteile hatte diese Dreifachbelastung für dich?

Wenn man gleichzeitig in diesen drei wichtigen Positionen ist, dann bringt das selbstverständlich einige Vorteile mit sich. Man genießt wirklich künstlerische Freiheit, da einem weder eine Produktionsfirma, noch ein Autor hineinreden kann. Es ist nun mal nichts Ungewöhnliches, dass einem Regisseur Schranken bei der Verwirklichung seiner eigenen Ideen auferlegt werden.
Andererseits erfordert die Dreifachbelastung auch viel Kraft und man muss aufpassen nicht betriebsblind für das eigene Projekt zu werden. Von daher ist es auch notwendig, viele Aufgaben zu delegieren und sich auch kreatives Feedback von seinem Team zu holen.

Welche Möglichkeiten bestehen noch deinen Film zu sehen? Gab es schon Aufführungen auf Festivals?

Bisher gab es leider noch keine öffentliche Aufführung auf Filmfestivals, was sehr schade ist, da der Film in erster Linie hierfür produziert wurde und zudem sehr gut beim Publikum ankommen ist.
Dies liegt vor allem an der Länge von Zweiakter. Denn 30 Minuten ist für viele Festivals keine akzeptable Laufzeit für einen Kurzfilm. Daher bin auch gerade dabei, den Film ein wenig umzuschneiden, um ihn auf eine „festivaltaugliche“ Laufzeit von 24 Minuten zu bringen.

Oliver Wergers drehte bereits mehrere Kurzfilme und arbeitete bereits für diverse Produktionen, unter anderem in den Bereichen Regieassistenz und Produktion. Zudem besuchte er den Studiengang „Film und Fernsehen“ an der Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation, welchen er 2010 abschloss.

zur Website von Filmemacher Oliver Wergers | zur Website und zur Facebook Page des Kurzfilms Zweiakter

Desserts

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Den Namen John Cameron Mitchell verbinden viele –wenn überhaupt– mit einem bestimmten Film: Short Bus (2006), einer gewitzten Komödie mit soft-pornografischen Anleihen und hörenswertem Soundtrack. Bereits dort bewies der Regisseur, dass ein Film, der gern in die Horizontale kippt, angereichert mit Humor, Dreistigkeit und ein wenig Melancholie für amüsante und pikante Momente sorgen kann.

Mit Rabbit Hole traut er sich nun in die weniger freudigen Zwischenräume von Beziehungen. In dem Festivalfilm geht es um das Ehepaar Becca (Nicole Kidman) und Howie (Aaron Eckhart), das versucht, über den Tod des eigenen Kindes hinwegzukommen. Ihr Sohn Danny, so erfährt man, ist acht Monate zuvor hinter dem ausgebüchsten Familienhund her und auf die Straße gelaufen, wo er von einem benachbarten High-School Schüler überfahren wurde. Das Haus bleibt voller Erinnerungen. Wie werden Becca und Howie mit der Trauer fertig? Ziehen sie sich zurück oder teilen sie sich einander mit? Nehmen sie Hilfe von außen an? Und, viel wichtiger: Kann nach einer solchen Zäsur ein gemeinsames Leben noch funktionieren?

Eine Gruppentherapie scheint als Möglichkeit für die beiden bereits zum scheitern verurteilt. Zuflucht im Glauben kommt für Becca nicht in Frage und selbst ihre Mutter (großartig: Dianne Wiest) kann mit den ewigen Vergleichen (auch sie hat einen Sohn verloren, allerdings an eine Überdosis Drogen) eher Ärger anstelle von Trost spenden. Nun ist Beccas jüngere Schwester zudem schwanger, was für zusätzliches Gefühlschaos sorgt. Während Howie sich an das eingefangene Lachen seines Sohnes auf dem iPhone klammert, sucht Becca den Kontakt zu Jason (Miles Teller), dem Jugendlichen, der ihren Sohn umgefahren hat. Dieser zeigt ihr eines Tages ein Comic: ‘Rabbit Hole’. Es handelt von schwarzen Löchern und Paralleluniversen. Vielleicht also gibt es, so Becca, irgendwo eine glückliche Version ihrer selbst, zu einer anderen Zeit in einem anderen Universum. Nun klingt diese Story ziemlich traurig und das ist sie auch. Doch Cameron Mitchell schafft es, kitschfrei und einfühlsam zugleich, Schmerz und Trauer unverhofft mit Momenten lauten Auflachens zu mischen. Und das ist sicherlich ein Zeichen von Reife und Können. Wenn Nicole Kidman von Botox-Eingriffen abgelassen hätte, könnte man in ihrer Mimik mehr als einen Funken von dem erkennen, was sie eigentlich leisten könnte.

Corman’s World – Exploits of a Hollywood Rebel (USA 2011)

Kommen wir nun zu einem gar nicht mal so verlorenen Kind: Roger Corman. Mag sein, dass man ihn als verlorenes Kind Hollywoods bezeichnen kann – Alex Stepletons Dokumentarfilm Corman’s World-Exploits of a Hollywood Rebel beweist eigentlich das genaue Gegenteil. So manch einer seiner Filme wurde mit Mini-Budget und in einem Zeitraum von zwei Tagen abgedreht. Von vielen verlacht von einigen belächelt und mit dem B für B-Movies beklebt, kann man in Cormans World das Werk und Schaffen eines der beeindruckendsten Independent-Filmemacher verfolgen. Der kurzweilige Film gibt nicht nur Einblicke in Cormans filmische Umwelt, sondern auch in seine politische, die in den 60ern und 70ern besonders stark brodelte.

Auch die weniger schmackhaften Seiten der Filmwelt werden nicht ausgelassen. So erfährt man, dass Corman, als er es wagte 1962 mit seinem Film The Intruder klar Stellung gegen Rassismus und Segregation zu beziehen, prompt von der reaktionären Filmwirtschaft gerügt und wieder zurück in die Trash-Nische gedrängt wurde. Der Meister des Low-Budget wird von Stapleton und einigen aussagekräftigen Talking Heads wie David Carradine, Peter Bogdanovich und einem zuweilen sogar rührseligen Jack Nicholson facetten- und anekdotenreich portraitiert. Dass Trash und Arthausfilm durchaus eine Freundschaft eingehen können, bewies Corman als einer der ersten, die in den USA die Distribution von Bergmann und Fellini in die Wege leiteten.

Von den trashigen Anfängen bis zur nicht minder trashigen Gegenwart zieht uns Alex Stepleton mit in die Welt eines Filmemachers, durch dessen Schule Martin Scorsese, Robert De Niro, Francis Ford Coppola, Ron Howard und viele weitere gegangen sind. In dieser Schule lernten sie, wie mit wenig Geld, Zeit und meistens ohne Drehgenehmigung inspirierende Ikonen wie beispielsweise Attack of the Crab Monsters (1957) oder Man with the X-Ray Eyes (1963) entstehen konnten. Erst 2010 wurde Roger Corman mit dem Ehren-Oscar für sein Lebenswerk ausgezeichnet und somit an die stiefmütterliche Brust von Mutter Hollywood zurückgeholt.

Arirang (Südkorea 2011)

Als ein weiteres enfant perdu könnte man Kim Ki-Duk bezeichnen. Nach einer schweren Depression und drei Jahren Regieabstinenz kehrt der einst enorm gefeierte, südkoreanische Vorzeigefilmer mit Arirang– einem schonungslosen Selbstportrait – zurück auf die große Leinwand. Zurückgezogen in einem Zelt, das sich in einer Hütte auf einem Berg befindet, lebt er in völliger Abgeschiedenheit von der Außenwelt. Ausschlaggebend für seinen Rückzug war ein einschneidendes Erlebnis am Filmset seines letzten Films Dream (2008),wo eine Selbstmord-Szene für die Hauptdarstellerin beinahe tödlich endete. Die ersten 15 Minuten des Films widmen sich seinem monotonen Tagesaublauf, der aus Aufstehen, Essen und Schlafen besteht. Dann beginnt Kim Ki-Duk zu sprechen und aus der anfänglichen Anamnese wird – im Angesicht der Kamera – eine Form der Therapie. Diese mündet in eine kompromisslose Abrechnung mit der Welt des Films und allen, die an ihr beteiligt sind. Dabei spielt der Filmemacher mit unterschiedlichen Mitteln: Er nimmt verschiedene Perspektiven ein, spielt mit den Genres, interviewt sich selbst oder lässt sich von seinem Schatten beraten. Eindringliche Bilder verweisen auf die Konflikte eine Menschen, der nach 15 Filmen einfach so aufhörte das zu machen, wofür ihn sein Publikum liebte: Filme. Und immer wieder singt Kim Ki-Duk mit einer Larmoyanz, die man ihm irgendwie verzeiht, das koreanische Volkslied ‘Arirang’. (ds)

Zum ersten Teil der Filmfest München Nachlese

Dieser Text erschien zuvor auf dontpanicitsorganic.de

Das zweitgrößte Filmfestival Deutschlands bespielte zwischen dem 25. Juni und dem 02. Juli 2011 die Münchner Isarmeilen. Hier findet ihr einen Überblick zu ausgewählten Filmen und könnt euch die ein oder andere Festivalperle für den nächsten Filmabend vormerken.

Le gamin au vélo / Der Junge mit dem Fahrrad (Frankreich 2011)

Im Eröffnungsfilm Le gamin au vélo zeigen uns die Gebrüder Dardenne einen zähen Jungen, der von seinem Vater ins Heim gesteckt wird und sich scheinbar nur auf dem Sattel seines Fahrrads wohlfühlen kann. Wo sein Platz in der Gesellschaft ist, wird zum streitbaren Knotenpunkt des Films. Dieser beeindruckt zwar durch die angenehm offen angelegte Struktur und den aufgeweckten Jungschauspieler Thomas Dorét, verliert jedoch zuweilen aufgrund dubios motivierter Figuren an Fahrt. Denn obwohl Cyril im Heim ist, findet er überraschend rapide Anschluss: Die Friseurin Samantha (Cécile de France) entflammt überaus schnell für den elfjährigen Fahrradnarren und ist sogleich bereit, den Jungen bei sich wohnen zu lassen und die Mutterrolle anzulegen. Auch die ein oder andere unangenehme Parallele zwischen virtueller und realer Gewalt wird aufgeschlagen, wenn Cyril von einem Stadtteilgangster erst zu Killerspielen und hierauf zu einem realen Überfall motiviert wird. Einen offiziellen Starttermin hat der Film noch nicht für die deutschen Kinos.

Hesher (USA 2010)

Wer nach Black Swan Natalie Portman gerne als abolute Loserin sehen möchte, sollte genau jetzt aufmerken. In Spencer Sussers Hesher spielt sie mit Sicherheit nicht die Rolle ihres Lebens, eigentlich hat sie nicht einmal eine Hauptrolle. Die nämlich gebührt ihrem Kollegen Joseph Gordon-Lewitt (Inception, 500 Days of Summer), der hier eine absolute One-Man-Show abliefert. Und das macht er nicht schlecht. Der Film zeigt uns, wie eine dysfunktionale Famile bestehend aus einem lethargischen Witwer, seinem stetig gemobbten 13-jährigen Sohn T.J. (Devin Brochu) und der herzensguten, backwütigen Oma durch den Einfluss eines pyromanischen Wildwuchses namens Hesher wieder eingermaßen ins Lot gerüttelt werden kann. Gewalt wird hier zum ultimativen Kommunikationsmittel. Der anarchische Pornofan und Heavy-Metal Liebhaber nistet sich nämlich in T.J.s Garage ein und bringt nicht nur Dynamik in das deprimierende Leben des Jungen, der sowohl mit dem Verlust seiner Mutter als auch mit Schulfeinden zu kämpfen hat; er bringt auch die nötige Dynamik in den gesamten Handlungsablauf. Natalie Portman darf eine Kassiererin in Existenznot aber mit Hornbrille spielen, die T.J.s pubertierendes Herz erobert, indem sie ihn vor einer Prügelei bewahrt. Schade nur, dass die Momente, die den Film am Leben halten, fast ausschließlich an Gordon-Lewitt hängen. Denn die Sprechanteile von Devin Brochu bestehen größtenteils aus “I don’t know.” und “What are you doing?”. So bietet Hesher zwar durchaus amüsante Augenblicke – besonders wenn er undurchsichtige Sex-Metaphern zum Besten gibt– ist aber leider zu oft vorhersehbar und drückt gegen Ende noch einmal fest auf die Pathosdrüse.

Septien (USA 2011)

Was würde passieren, wenn Sofia Coppola mit einem Drehbuch von Wes Anderson The Exorzist neu interpretieren würde? Wahrscheinlich etwas ähnliches wie Septien von Michael Tully, nur besser. Der seit 18 Jahren verschwundene Footballprofi in spe, Cornelius Rawlings (Michael Tully), kehrt aus ungenannten Gründen zu seinen schrägen Brüdern zurück, die – alle mit zahlreichen Ticks und Neurosen ausgestattet– nach dem Tod der Eltern auf ihrer unbefarmbaren Farm leben. Während der älteste Bruder Ezra (Robert Longstreet) sich als putzwütige Übermutter gibt, hat Amos (Onur Turkel) die obszöne Malerei für sich entdeckt. Als eines Tages der Dorf-Klempner gerufen wird, um den ausufernden Sanitäranlagen Einhalt zu gebieten, tut sich ein dunkles Geheimnis in Cornelius Vergangenheit auf. Bald darauf erscheint ein mysteriöser Prediger mit einer Lösung für Cornelius’ düsteres Vorleben. Michael Tully, der sowohl als Regiesseur, Produzent und Schauspieler fungiert, zeigt in Septien wie man trotz atmosphärischer Dichte und pikanter Figuren an einem dürftig umgesetzten Plot scheitern kann.

Gatos viejos (Chile, USA 2010)

Die Regisseure Sebastián Silva und Pedro Peirano geben mit Gatos viejos ein nicht humorfrei inszeniertes Familiendrama zum Besten. Die 80-jährige Isadora (Belgica Castro), deren Hüftprobleme dafür sorgen, dass sie bei defektem Aufzug das eigene Haus nicht verlassen kann, bekommt Besuch von der mehrfach beruflich gescheiterten Tochter. Das kann, so der diligente Lebensgefährte, nichts Gutes bedeuten: Denn üblicherweise sind es immer die leidigen Finanzen, die das verkrachte und koksverliebte Töchterchen in das verkatzte Haus der alten Mutter führen. So auch dieses Mal. Die leicht senile Frau soll ihr Heim verkaufen, damit die Tochter zusammen mit ihrer Partnerin peruanische Heilseifen verkaufen kann. Doch hier geht es bald nicht um Geld, sondern um Liebe, Vergänglichkeit und gegenseitige Anerkennung. Gatos viejos ist ein wahrhaftes Schmuckstück und beeindruckt mit schonungslosen Dialogen, schwarzem Humor und brillianten Schauspielern. (ds)

Zum zweiten Teil der Filmfest München Nachlese

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Factory Farmed

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Für ein Lächeln

2009 drehte der damals erst 18-jährige Österreicher Adrian Goiginger seinen ersten Film Unforgettable. Kürzlich feierte nun sein Kurzfilm Aitch Premiere, in dem es um einen ehemaligen Drogensüchtigen geht, der von seinem Gewissen heimgesucht wird. Wir sprachen mit dem jungen Regietalent über sein neuestes Werk.

Nach Deinem abendfüllenden Erstlingswerk Unforgettable ist jetzt Aitch erschienen – ein knapp 23-minütiger Kurzfilm. Ist das nicht ein Rückschritt für einen Filmemacher?

Nur an den Minuten gemessen. Ansonsten ist Aitch nicht mit Unforgettable zu vergleichen, und das im positiven Sinne.
Die Minutenanzahl eines Filmes hat sich seiner Geschichte unterzuordnen und Aitch erzählt das prägendste und wichtigste Ereignis im Leben eines Mannes; dafür reichen 23 Minuten aus.

In Aitch ist nun alles professioneller gestaltet. War es sehr schwer einen erfahrenen Cast, wie Hauptdarsteller Swen Mai, für Dein Projekt zu begeistern?

Nein, überhaupt nicht. Ich habe dabei wirklich Glück gehabt, nicht nur mit dem Cast, auch mit der Crew.
Swen Mai und Andreas Konzak waren sofort von dem Drehbuch überzeugt und willigten gleich ein ohne Gage mitzuspielen. Dabei waren die beiden wirklich meine allererste Wahl und die ersten die ich gefragt habe. Das ist natürlich immenses Glück. Sie haben die Rollen, wie ich finde, fantastisch gespielt. Es macht wirklich eine unglaubliche Freude mit so tollen Darstellern zu arbeiten.
Irgendwie haben ich und Paul Sprinz (der für die Kamera verantwortlich war, Anm. d. Red.) es auch geschafft den erfahrenen Oberbeleuchter Robert Mayr dazu zu bringen völlig ohne Gage mitzuwirken. Mir ist es noch immer schleierhaft wie das zustande gekommen ist.

Aitch handelt von einem Drogensüchtigen, der sich auf eindringliche Art seinen Missetaten stellen muss. Woher kommt die Intention eines 20-jährigen Regisseurs und Drehbuchautors, sich mit diesem schweren Thema filmisch auseinanderzusetzen?

Aitch ist die Geschichte meines Vaters. Gleich wie Tom war er lange heroinabhängig (bis 1999) und schaffte es dann durch die Hilfe von Gott und Jesus clean zu werden. Da ich 1991 geboren wurde ist es überflüssig zu erklären, wie sehr mich sowohl seine Drogensucht, als auch die plötzliche, für viele unmöglich erscheinende, Wende in seinem Leben geprägt hat.
Ich sehe den Film trotzdem nicht als Vergangenheitsbewältigung, da ich (hoffentlich) keine bleibenden Schäden zu bewältigen habe. Vielmehr ist es eine wahre, persönliche Geschichte, die zu erzählen mir einfach unglaublich am Herzen lag.

Was waren denn die größten Schwierigkeiten / Besonderheiten beim Dreh von Aitch?

Verglichen mit den vorigen Projekten gab es eigentlich kaum Schwierigkeiten beim Dreh selbst. Alle Crewmitglieder leisteten gute Arbeit, von Richard Mulle und Peter Wildling, die die Organisation um das Set und am Set regelten, über Manuel Schönegger der den O-Ton aufnahm, bis zu Paul Sprinz und Robert Mayr die für die Bildästhetik verantwortlich waren, lief alles glatt.
Lediglich die Statisten bei der Drogenpartyszene waren schwer zu bändigen und nahmen ihre Rolle ein wenig zu ernst.

Wird Dein Kurzfilm auch noch auf Festivals aufgeführt?

Auf jeden Fall! Wir befinden uns aktuell in einer umfangreichen Festivalauswertung für Aitch und haben den Film bereits bei Festivals in ganz Europa eingereicht – u.a. in Deutschland, Österreich, Frankreich und Portugal.
Wo der Film schlussendlich gezeigt werden wird, wird sich in den nächsten Wochen und Monaten herausstellen.
Ein deutscher Kinostart ist, laut unserer Vertriebsfirma PMA, realistisch. Außerdem haben wir die Zusage, dass der Film eine Free-TV Premiere bei einem regionalen Fernsehsender bekommt. Warten wir‘s ab.

Planst Du schon Dein nächstes Filmprojekt?

Ja. Mein nächstes Projekt, diesmal wieder ein Film in Spielfilmlänge, befindet sich bereits in den Startlöchern. Drehbuch und Projektentwicklungskonzepte sind bereits fertig und wir befinden uns aktuell in der Phase in der wir massig Förderungsanträge stellen und versuchen Produzenten zu gewinnen.
Der komplette Film spielt an einer einzigen Location, und zwar an einem sehr… intimen Ort. Mehr will ich noch nicht verraten

Aitch – Teaser

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Aitch ist online als Video on Demand bei baselift.de verfügbar.

(gs)

Der Film des Berliner Regisseurs wurde, nach diversen Veröffentlichungen auf internationalen Filmfestivals, vielfach ausgezeichnet und bekam auch 2009 den Oscar für den Besten Kurzfilm.

Spielzeugland

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Letzteres ist kaum verwunderlich, da sich der polnische Filmemacher durch die Mitwirkung bei den Special-Effects diverser Blockbuster, wie z.B. Iron Man 2 und Star Trek, bereits einen Namen gemacht hat.

The 3rd Letter (Originalversion)

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