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Die erste Dekade des neuen Jahrtausends neigt sich dem Ende entgegen. Und wie das nun mal so ist, lässt man gerne nochmal die filmischen Highlights Revue passieren. Das Jahrzehnt bot eine Vielzahl von sehr guten Filmen, welche die Filmwelt prägten, die Zuschauer begeisterten und umstrittene Diskussionen lieferten. Wir sahen herausragende Schauspieler, originelle Storys und nie dagewesene filmische Erzählweisen.

Die Auswahl für die Liste fiel mir dementsprechend natürlich nicht leicht, aber folgende Filme haben es geschafft, in meine persönliche Top Ten der besten Independent Filme zu kommen:

Platz 10: JUNO (2007)

Wie kann man ein ernstes Thema lustig darstellen, ohne es lächerlich zu machen? Wie kann man eine dramatische Story erzählen, die nicht traurig, sondern unterhaltsam ist? Und wie kann man eine urkomische Teenager-Komödie drehen, die gänzlich ohne niveaulosen Fäkal-Humor auskommt? Ehrlich gesagt, ich habe auf keine dieser Fragen eine Antwort. Aber Regisseur Jason Reitman hat sie! Denn er hat es mit dem sehr erfolgreichen Film Juno (2007) geschafft, eine Komödie zu drehen, die ihren Anspruch, trotz vieler Lacher, beibehält.

Platz 9: VERGISS MEIN NICHT! (2004)

Michel Gondrys Film ist die vielleicht ungewöhnlichste Liebesgeschichte die je gedreht wurde und das nicht nur, weil die Romanze irgendwie mit einer Trennung ins Rollen kommt. Auch weil Vergiss mein nicht (2004) eine irrsinnige Story mit wahnwitzigen Bildern erzählt. Verantwortlich für das Drehbuch war natürlich auch kein geringerer als Charlie Kaufman, der für weitere, herrlich unkonventionelle Werke wie Adaption und Being John Malkovich verantwortlich ist. Er ist sozusagen der Rebell des Erzählkinos, da er in seinen Büchern nichts lieber tut, als sämtliche Erzähltechniken auseinanderzunehmen und dabei auch noch filmische Grenzen neu definiert. Zur Filmreview von Vergiss mein nicht

Platz 8: DER NEBEL (2007)

Angeblich sind Stephan Kings Bücher sehr unheimlich. Ich kann da nicht mitreden, da ich leider nur die Verfilmungen kenne. Und bis auf Stanley Kubricks Shining hatten die Horror-Streifen, die auf seinen Romanen beruhen, nicht viel mit Horror zu tun (man denke doch mal nur an Dreamcatcher). Ganz anders verhält es sich aber bei Der Nebel (2007). Die Rahmenhandlung hätte eigentlich auch dazu dienen können, einen Horror-Trash zu produzieren. Doch Frank Darabont, der vorzugsweise Meisterwerke wie The Green Mile oder Die Verurteilten dreht (aber auch Horrorfans für den Dreh des Freddy Kruger Slashers Nightmare 3 bekannt sein dürfte) hat sich anscheinend eng an Kings Buchvorlage gehalten. Herausgekommen ist jedenfalls eine Mischung aus Horror, Thriller und Drama, die wirklich beängstigend und spannend ist und bei der die Menschen die schlimmsten Ungeheuer sind.

Platz 7: BRÜGGE SEHEN… UND STERBEN? (2008)

Ein seltsamer Titel für einen seltsamen Film. Man will eigentlich nicht glauben, dass dies Martin McDonaghs Regiedebut ist. Der Streifen ist einfach zu gut, als dass man es einem Anfänger zumuten könnte, vor allem weil man bei einem derartigen Genre-Mix zu viel falsch machen könnte. Endlich mal eine Gangster-Thriller-Komödie, ohne einen Hauch von Tarantino-Nachmacherei. Dies kommt nicht oft vor. Noch seltener ist die Tatsache, einen derart lustigen, bewegenden und spannenden Film zu sehen der, obwohl alles nach Schema F klingt, absolut originell ist. Zur Review von Brügge sehen… und sterben? (2008).

Platz 6: KILL BILL VOL. 1 (2003)

Quentin Tarantino muss natürlich auch in der Top Ten vertreten sein. Nicht etwa, weil jeder Filmkritiker seit Pulp Fiction Angst hat, etwas Negatives über ihn zu schreiben und sogar ein ungelungener Film, wie Death Proof plötzlich zum Meisterwerk avanciert. Nein, Tarantinos Kill Bill Vol. 1 (2003) gehört in die Liste, weil es ein rasanter, cooler Actioner ist, bei dem die filmischen Referenzen so sprudeln, wie das Blut im Film. Zudem ist der Film perfekt durchgestylt, ohne dabei überstilisiert zu wirken. Man schaut ihn sich gern zum dritten und vierten Mal an und denkt sich: Wow – wieso wollte uns Tarantino mit Teil 2 nicht auch so viel Freude bereiten. Dennoch war das Martial-Arts-Feuerwerk richtungs- und stilführend für künftiges Genre-Kino.

Platz 5: CITY OF GOD (2002)

Fernando Mereilles’ Werk ist einer dieser Filme, bei denen es mich wundert, dass sie auf so viel positiven Anklang stießen. Überhäuft mit so vielen Awards und Lobeshymnen und dann auch noch ein relativ großer Kinoerfolg?! Nicht das es dieser Film nicht verdient hätte, ganz im Gegenteil! Nur leider werden solche Filme nämlich sehr oft übergangen. Slumdog Millionaire ist einer wenigen großartigen Indies, die es auch geschafft haben, in der „großen“ Filmwelt anerkannt zu werden.

Denn ein Film, der das harte Leben nicht etwa widerspiegelt, sondern es dem Publikum regelrecht ins Gesicht schmettert, ist eigentlich nichts für den Mainstream Kinogänger. Trotzdem liebten die Zuschauer das brutale Drama City of God (2002). Und vielleicht haben sie sich für wenigstens fünf Minuten mal Gedanken gemacht, was auf der Welt sonst noch so los ist.

Platz 4: THE WRESTLER (2008)

Es wäre eine Schande den Arthouse-Filmer Darren Aronofsky in der Top Ten zu übergehen. Sein heftiges Drama Requiem for a Dream war bei mir auch schon auf der Nominierten-Liste der Besten. Aber mit The Wrestler (2008) hat sich der Regie-Meister des etwas anderen Films selbst übertroffen. Anstatt, wie gewohnt, zu schockieren und uns Fragen zu stellen, die wir sowieso kaum beantworten können, hat er mit seinem Film über einen ehemaligen Profi-Wrestler alle fasziniert und bewegt, sodass sogar die härtesten Testosteron-Brocken zu Tränen gerührt werden. Und natürlich war es Mickey Rourke, der diesen Film erst zu etwas ganz besonderem gemacht hat! Großes Kino und ganz große Schauspielerei.

Platz 3: SIN CITY (2005)

Die Independent-Film-Puristen werden sich wahrscheinlich schon bei Kill Bill gefragt haben, ob das nun wirklich ein Indie sei, und spätestens bei diesem Film werden sie aufschreien. Doch auch Sin City (2005) ist ein unabhängig produzierter Film – und was für ein Film obendrein! Eine Comic-Verfilmung, in der man in jeder Szene auch spürt, dass es eine ist. Eigentlich ist Robert Rodriguez’ Film auch ein Comic, nur eben mit laufenden Bildern. Wer Frank Millers Graphic Novels gelesen hat weiß, dass es an Originalgetreue nicht mehr zu überbieten ist. Aber der Streifen ist nicht nur perfekt adaptiert, der düstere Film Noir bietet eine atmosphärische Dichte, wie man sie nur selten erlebt hat. Zudem liefert der Film eine herrlich absurde Story und einige der coolsten One-Liner überhaupt.

Platz 2: DONNIE DARKO (2001)

Ein Film den keiner hundertprozentig verstanden hat und doch fast jedem gefallen hat. Im Gegensatz zu David Lynchs Rätsel-Filmchen ist Richard Kellys Werk nämlich cool, spannend, interessant, unheimlich und ein bisschen lustig. Donnie Darko (2001) ist längst zum Kult-Film avanciert. Der düster-skurille Film unterhält einfach, obwohl er schwer zu verdauen und anspruchsvoll ist. Dieser Film ist ein absolutes Original – schade eigentlich, dass die Produzenten es wieder einmal nicht lassen konnten und ein Sequel mit dem Titel s.Darko nachlegen mussten.

Platz 1: MEMENTO (2000)

Cineasten haben es sicherlich kaum anders erwartet. Memento (2000) landet auf Platz eins der besten Indie-Filme des Jahrzehnts. Der Crime-Thriller, der mit dem Schluss endet und mit dem Anfang aufhört, ist schlichtweg ein unerreichtes Meisterwerk. Eine Geschichte nahezu komplett rückwärts zu erzählen, welche auch noch dermaßen spannend und genial ist, ist eigentlich unmöglich hieße man nicht Christopher Nolan.(gs)

Ihr seid anderer Meinung? Was sind eure persönlichen Top-Indies des Jahrzehnts? Hinterlasst doch einfach einen Kommentar!